Quando afirmaram que Hollywood faria uma refilmagem do excelente Os Homens Que Não Amavam as Mulheres, o ar de revolta entre os admiradores do longa sueco foi grande devido principalmente ao medo de uma possível catástrofe. Ainda mais inquietos ficaram aqueles que leram o livro homônimo que deu origem ao filme. Porém, para alívio de todos (ou quase), logo confirmaram a mão de David Fincher na direção do projeto. Quem sabe poderia surgir um novo clássico, a exemplo do que fez Martin Scorsese com Os Infiltrados, um filme à altura daquele que o inspirou?

Ninguém sabia exatamente o que iria acontecer, mas o fato é que Millennium, a nova versão de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres, consegue não só superar a original, mas empalidecer a mesma em comparação.

Embora os primeiros minutos do filme sigam quase plano a plano o antecessor sueco, não demora muito para essa revisitada na trama concebida por Stieg Larsson apresentar uma identidade própria, comprovando o que seu diretor dissera ainda na pré-produção: Millennium não pretende ser uma refilmagem. Assim como os Irmãos Coen fizeram com Bravura Indômita, Fincher procurou fazer uma nova adaptação do livro. Ou seja, tecnicamente falando,Millennium é uma “readaptação”, e não uma refilmagem.

O complexo roteiro que Steven Zaillian escreveu para essa dita readaptação, no entanto, deve muito ao complicado trabalho realizado em 2009 por Nikolaj Arcel e Rasmus Heisterberg, os roteiristas do filme sueco. Por mais brilhante que seja a carpintaria narrativa do novo filme em sua própria essência, e por mais competente que Zaillian tenha sido, é inegável que seu sucesso só foi plenamente possível em função do que Arcel e Heisterberg já haviam feito. Analisando o que já havia sido testado na primeira passagem do livro para o cinema, Zaillian pôde separar o que funcionou melhor ou pior, obtendo uma visão mais ampla de como a trama poderia ser trabalhada. Consequentemente, o vencedor do Oscar pelo roteiro de A Lista de Schindler foi capaz de criar inteligentes alternativas para problemas estruturais que até então não se faziam perceber no longa sueco. A revelação sobre o significado das anotações de Harriet e a procura de Mikael por determinadas fotografias são bons exemplos dessas soluções elegantes criadas pelo roteirista que, contando também com o aumento na participação de alguns personagens periféricos como Erika Berger (Robin Wright Penn), Dragan Armansky (Goran Visnjic) e Harald Vanger (Per Myrberg), enriquecem a trama de forma admirável. Mas, no final, não há como negar que o grande mérito de Steven Zaillian fica mesmo no desenvolvimento cuidadoso da intrigante Lisbeth Salander.

Se houve uma, a grande falha de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres foi exagerar no mistério em volta de Lisbeth Salander. Millennium tratou de consertar esse erro. Fincher tinha em mãos a ferramenta perfeita para essa operação. E sabia disso.

Em 2010, Rooney Mara protagonizou de forma vergonhosa o péssimo remake de A Hora do Pesadelo, mas participou de forma apenas correta em A Rede Social e isso parece ter bastado para Fincher, que não pensou duas vezes antes de escalar a jovem atriz para seu próximo filme. O resultado é surpreendente. Encarnando com admirável introspecção a icônica hacker que já havia rendido uma fantástica atuação de Noomi Rapace no longa sueco, Mara nos apresenta a uma Lisbeth mais sensível e vulnerável, mas nem por isso menos severa e perigosa, de modo que, justamente por oferecer um retrato mais profundo das mágoas da protagonista, não deve nada à interprete original da personagem. Seu desespero ao se confrontar com o declinante estado de saúde de seu tutor, bem como o olhar de agradecimento (e tristeza) que lança para o mesmo em um jogo de xadrez são reflexos de uma face de Lisbeth que não aparecia na atuação de Rapace (mas não por culpa da atriz). Em certos momentos é até possível perceber uma adolescente meiga escondida embaixo de todos aqueles piercings e tatuagens. Assim, a aparente vulnerabilidade da Lisbeth de Mara acaba servindo para contrastar de modo ainda mais assustador a essência sombria da personagem, como fica claro naquela que é uma das melhores cenas de vingança que o cinema já produziu – revigorante e repleta de justiça exatamente em função de sua crueldade.

Da mesma forma, é impossível não se encantar com a performance de Daniel Craig como o jornalista Mikael Blomqvist. Acostumado a viver homens confiantes e fortes desde que se tornou o novo 007 em 2006 com Cassino Royale, Craig consegue compor Blomqvist sem o menor sinal da auto-confiança excessiva do espião inglês, fazendo transparecer com competência a insegurança do jornalista sueco frente a certas adversidades como aquela quando se encontra surpreendido pelo dono da casa a qual invadiu minutos antes. No entanto, o ator também é competente ao retratar a inteligência do personagem nos momentos em que essa se faz necessária, como, por exemplo, ao perceber a relevância de certas fotografias na hora de desvendar o mistério, em uma composição intrigante por parte de Craig que acaba lembrando aquela de David Hemmings vista no sensacional Blow Up: Depois Daquele Beijo – e é curioso o bastante que o próprio uso da fotografia seja igualmente relevante nos dois filmes.

Falando em fotografia, é preciso dizer que o diretor de fotografia Jeff Cronenweth repete aqui o mesmo trabalho habilidoso que fez em A RedeSocial, e recheia Millennium com um cinza tétrico acompanhado por outras cores frias que têm a função de evidenciar a atmosfera sombria da narrativa, bem como captar a alma de um país tão gélido quanto a Suécia. Ao mesmo tempo, Cronenweth tem a inteligência de evitar exagerar no calor dos flashbacks, os pintado com o mínimo de cores quentes possível, e acertando ao embaçar levemente a imagem para, assim, reforçar o caráter de memória desgastada que aquelas cenas têm, uma característica que também ganha força através do design de som de Ren Klyce, que faz as vozes do passado soarem como ruídos pouco reconhecíveis.

Parceiro de David Fincher desde Se7en, portanto há 17 anos, Ren Klyce faz em Millennium um de seus melhores trabalhos como designer de som. Seja ao realizar a mixagem dos diálogos ou ao editar os sutis efeitos sonoros, Klyce sempre procura usar de modo inteligente os elementos sonoros orgânicos à narrativa, como rajadas de vento ou portas sendo abertas, visando criar uma atmosfera de tensão mais intensa e realista. Porém, talvez seja na manipulação da trilha sonora que Klyce tenha seu maior mérito.

Composta por Trent Reznor e Atticus Ross, a trilha sonora de Millennium é uma sucessão ininterrupta de experimentação musical que, justamente por seu extremismo (que lembra as composições de John Cage), resulta em momentos de pura genialidade artística. A excelência da trilha se mostra evidente já nos sinistros créditos iniciais do filme, que ganham o acompanhamento de uma fantástica e mais sombria versão da clássica canção Immigrant Song, do Led Zeppelin – que não poderia ser mais adequada à história (“We come from the land of ice and snow…”) –, e assim conseguem resumir com facilidade a essência perturbadora da história. Além disso, Reznor e Ross são capazes de levar até o mais calmo dos espectadores à tensão absoluta em determinados momentos da narrativa ao fazer uso de sintetizadores para compor cadências crescentes e dissonantes.

Ao final de tudo, porém, toda a tensão imposta pela trilha passaria despercebida não fosse a direção de David Fincher. Voltando a trabalhar em um gênero que domina como nenhum outro diretor, Fincher comanda Millennium com uma segurança invejável, deixando evidente sua maestria em contar histórias complexas e cheias de reviravoltas, e criando mais um thriller formidável, para ser posto ao lado de suas outras obras-primas do gênero, como Se7en e Zodíaco. E como se estivesse reencontrando um velho amigo depois de anos, Fincher claramente se diverte ao mais uma vez conceber um clímax excepcional e surpreendente que funciona perfeitamente bem justamente por subverter alguns dos maiores clichês dos filmes policiais.

• O Artista
• Os Descendentes
• A Invenção de Hugo Cabret
• Meia-Noite em Paris
• Histórias Cruzadas
• O Homem Que Mudou o Jogo
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra
• O Espião Que Sabia Demais
• Missão Madrinha de Casamento
• A Árvore da Vida
• Tão Forte e Tão Perto

Acertos: 7/9

No início da corrida do Oscar, eu supus boas chances de A Árvore da Vida e Tão Forte e Tão Perto. Mas, nas últimas semanas, isso pareceu incerto. Provei-me errado. De qualquer forma, é bom não ver Missão Madrinha de Casamento entre os indicados.

Melhor Diretor

• O Artista (Michel Hazanavicius)
• Os Descendentes (Alexander Payne)
• A Invenção de Hugo Cabret (Martin Scorsese)
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (David Fincher)
• Meia-Noite em Paris (Woody Allen)
• A Árvore da Vida (Terrence Malick)

Acertos: 4/5

Millannium, no final, realmente foi pesado demais para os velhinhos conservadores da Academia.

Melhor Ator

• Os Descendentes (George Clooney)
• O Artista (Jean Dujardin)
• O Homem Que Mudou o Jogo (Brad Pitt)
• J. Edgar (Leonardo DiCaprio)
• Shame (Michael Fassbender)
• A Better Life (Demián Bichir)
• O Espião Que Sabia Demais (Gary Oldman)

Acertos: 3/5

Falei que Demián Bichir poderia brotar do SAG e surpreender meio mundo. E fiquei muito feliz de ver Gary Oldman indicado.

Melhor Atriz

• A Dama de Ferro (Meryl Streep)
• 7 Dias com Marilyn (Michelle Williams)
• Histórias Cruzadas (Viola Davis)
• Precisamos Falar Sobre o Kevin (Tilda Swinton)
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (Rooney Mara)
• Albert Nobbs (Glenn Close)

Acertos: 4/5

Pobre Tilda… É bom que Glenn Close esteja realmente digna!

Melhor Ator Coadjuvante

• Beginners (Christopher Plummer)
• Drive (Albert Brooks)
• 7 Dias com Marilyn (Kenneth Branagh)
• Guerreiro (Nick Nolte)
• J. Edgar (Armie Hammer)
• O Homem Que Mudou o Jogo (Jonah Hill)
• Tão Forte e Tão Perto (Max Von Sydow)

Acertos: 3/5

Albert Brooks fora e Jonah Hill dentro, ó céus!

Melhor Atriz Coadjuvante

• Histórias Cruzadas (Octavia Spencer)
• Histórias Cruzadas (Jessica Chastain)
• Missão Madrinha de Casamento (Melissa McCarthy)
• Os Descendentes (Shailene Woodley)
• O Artista (Bérénice Bejo)
• Albert Nobbs (Janet McTeer)

Acertos: 4/5

Alguém precisava fazer companhia ao Albert, não é mesmo? Se Glenn Close fosse indicada, Janet McTeer viria junto mesmo.

Melhor Roteiro Original

• Meia-Noite em Paris
• O Artista
• Win Win
• Margin Call
• Missão Madrinha de Casamento
• A Separação

Acertos: 4/5

Fui um dos poucos que acertou em apostar em Margin Call, mas errei em subestimar A Separação.

Melhor Roteiro Adaptado

• Os Descendentes
• O Homem Que Mudou o Jogo
• A Invenção de Hugo Cabret
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• O Espião Que Sabia Demais
• Tudo Pelo Poder

Acertos: 4/5

Triste pela ausência de Millennium, mas feliz pela presença de Tudo Pelo Poder (que merecia inclusive mais indicações).

Melhor Montagem

• O Artista
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra
• Os Descendentes
• O Homem Que Mudou o Jogo

Acertos: 4/5

Eu deveria ter previsto O Homem que Mudou o Jogo, mas imaginei que a admiração da Academia pelo Michael Kahn (de Cavalo de Guerra) falaria mais alto.

Melhor Fotografia

• A Árvore da Vida
• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra

Acertos: 5/5

Hell yea!

Melhor Direção de Arte

• O Artista
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra
• O Espião Que Sabia Demais
• Meia-Noite em Paris

Acertos: 4/5

Meia-Noite em Paris? Sério?

Melhor Figurino

• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Jane Eyre
• O Espião Que Sabia Demais
• 7 Dias com Marilyn
• Anônimo
• W.E

Acertos: 3/5

Esqueci da Madonna.

Melhor Trilha Sonora

• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• O Espião Que Sabia Demais
• As Aventuras de Tintim

Acertos: 4/5

John Williams duplamente indicado! E engraçado, ao contrário do ano passado, logo quando Trent Reznor e Atticus Ross realmente mereciam a indicação (agora por Millennium), foram deixados de lado.

Melhor Canção

• Histórias Cruzadas
• Os Muppets
• Os Muppets
• Albert Nobbs
• Gnomeu e Julieta
• Rio

Acertos: …1/2?

No comments.

Melhor Maquiagem

• Gainsbourg: O Homem Que Amava as Mulheres
• Albert Nobbs
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• A Dama de Ferro

Acertos: 2/3

Sem Gainsbourg?? Ora, seus..!

Melhor Edição de Som

• Cavalo de Guerra
• Super 8
• Planeta dos Macacos: A Origem
• A Invenção de Hugo Cabret
• As Aventuras de Tintin
• Drive
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• Transformers: O Lado Oculto da Lua

Acertos: 2/5

Melhor Mixagem de Som

• O Artista
• Cavalo de Guerra
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• Super 8
• A Invenção de Hugo Cabret
• O Homem Que Mudou o Jogo
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• Transformers: O Lado Oculto da Lua

Acertos: 2/5

Falhei aqui, mas avisei que nunca me dei bem com as categorias de som. Em todo caso, é um absurdo Super 8 ficar de fora.

Melhores Efeitos Visuais

• Planeta dos Macacos: A Origem
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
• A Invenção de Hugo Cabret
• Gigantes de Aço
• Transformers: O Lado Oculto da Lua

Acertos: 4/5

Apostei em Gigantes de Aço e acertei!

Melhor Animação

• Rango
• As Aventuras de Tintin
• Operação Presente
• Gato de Botas
• Kung Fu Panda 2
• Chico e Rita
• Um Gato em Paris

Acertos: 3/5

Tintim esnobado. Spielberg não gostou. Nem o Giordano.

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

• A Separação (Irã)
• O Porto (Finlândia)
• Pina (Alemanha)
• Bullhead (Bélgica)
• Omar Killed Me (Marrocos)
• Footnote (Israel)
• In Darkness (Polônia)
• Monseiur Lazhar (Canadá)

Acertos: 2/5

Falhei de novo.

Melhor Documentário

• Projeto Nim
• Paradise Lost 3
• Buck
• Bill Cunninghan New York
• We Were Here
• Hell And Back Again
• If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
• Pina
• Undefeated

Acertos: …1/5

E aqui eu falhei miseravelmente.

No geral, 70/104 acertos, basicamente 70%. Já tive anos melhores. E considerando que a grande maioria dos filmes indicados (e até dos esnobados) não chegou no Brasil, grande diferença em relação ao ano passado, vou me abster de fazer comentários sobre injustiças. Deixarei isso para depois. Mas é triste que Contágio e Super 8 tenham sido esquecidos.

Melhor Filme

• O Artista
• Os Descendentes
• A Invenção de Hugo Cabret
• Meia-Noite em Paris
• Histórias Cruzadas
• O Homem Que Mudou o Jogo
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra
• O Espião Que Sabia Demais
• Missão Madrinha de Casamento

Esse ano a Academia resolveu complicar a vida daqueles cinéfilos abobados que gostam de prever seus indicados a melhor filme. A categoria máxima da premiação agora conta com um sistema de votos complicado que pode resultar em um número de indicados entre os cinco e dez. E, de alguma forma, se especula que dessa vez serão oito. Sendo oito ou não – não há como saber –, resolvi enumerar os 10 filmes que eu considero terem mais chances, em ordem de mais provável para menos provável. Ainda assim, há alguns títulos não listados aí que podem aparecer e surpreender o pessoal. Penso principalmente em A Árvore da Vida, Drive, Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2, J. Edgar, Melancolia e Tudo Pelo Poder.

Melhor Diretor

• O Artista (Michel Hazanavicius)
• Os Descendentes (Alexander Payne)
• A Invenção de Hugo Cabret (Martin Scorsese)
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (David Fincher)
• Meia-Noite em Paris (Woody Allen)

Mesmo que Millennium não seja indicado a melhor filme, tenho quase certeza que David Fincher será indicado como diretor. Woody Allen, por outro lado, só aparecerá aqui se Meia-Noite em Paris figurar entre os indicados a melhor filme, mas é bem possível que o quinto indicado seja Tate Taylor por Histórias Cruzadas ou Steven Spielberg por Cavalo de Guerra. E nunca devemos esquecer o carinho de todo mundo por George Clooney… (estou falando de Tudo Pelo Poder).

Melhor Ator

• Os Descendentes (George Clooney)
• O Artista (Jean Dujardin)
• O Homem Que Mudou o Jogo (Brad Pitt)
• J. Edgar (Leonardo DiCaprio)
• Shame (Michael Fassbender)

Vou, sim, arriscar em Leonardo DiCaprio. Queria muito dizer que Gary Oldman tem chances pelo seu trabalho excepcional em O Espião Que Sabia Demais, mas infelizmente duvido disso. E lembremos que Demián Bichir surpreendeu meio mundo a ser indicado ao SAG. Será que o feito se repete?

Melhor Atriz

• A Dama de Ferro (Meryl Streep)
• 7 Dias com Marilyn (Michelle Williams)
• Histórias Cruzadas (Viola Davis)
• Precisamos Falar Sobre o Kevin (Tilda Swinton)
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (Rooney Mara)

Ainda na corrida: Elizabeth Olsen por Martha Marcy May Marlene e Charlize Theron por Jovens Adultos. E Glenn Close, por Albert Nobbs.

Melhor Ator Coadjuvante

• Beginners (Christopher Plummer)
• Drive (Albert Brooks)
• 7 Dias com Marilyn (Kenneth Branagh)
• Guerreiro (Nick Nolte)
• J. Edgar (Armie Hammer)

Uma das categorias mais complicados do ano, na minha opinião. Com exceção de Christopher Plummer e Albert Brooks, realmente não há candidatos óbvios. Outros que também podem aparecer: Ben Kingsley (A Invenção de Hugo Cabret), Jim Broadbent (A Dama de Ferro) John Goodman (O Artista), Jonah Hill (O Homem Que Mudou o Jogo), Kevin Spacey (Margin Call), Philip Seymour Hoffman (Tudo Pelo Poder) – lembrando que eu tinha colocado Ben Kingsley como um dos cinco indicados; se a indicação acontecer mesmo, me corroerei de raiva pela mudança que fiz, colando Nick Nolte em seu lugar.

Melhor Atriz Coadjuvante

• Histórias Cruzadas (Octavia Spencer)
• Histórias Cruzadas (Jessica Chastain)
• Missão Madrinha de Casamento (Melissa McCarthy)
• Os Descendentes (Shailene Woodley)
• O Artista (Bérénice Bejo)

Carey Mulligan talvez apareça por Drive ou Shame. Vanessa Redgrave talvez apareça por Coriolanus. E Judi Dench talvez apareça por 7 Dias com Marilyn ou J. Edgar. E, claro, Janet McTeer, por Albert Nobbs.

Melhor Roteiro Original

• Meia-Noite em Paris
• O Artista
• Win Win
• Margin Call
• Missão Madrinha de Casamento

Por um lado é legal que o Oscar queira cada vez mais abrir espaço para comédias, mas é ruim quando essa abertura deixa entrar produções apenas regulares como Missão Madrinha de Casamento. Dito isso, apostei em Margin Call porque desde agosto venho acreditando no potencial desse filme, e não é agora que vou parar. Mas ah, como uma indicação a Contágio me deixaria feliz…

Melhor Roteiro Adaptado

• Os Descendentes
• O Homem Que Mudou o Jogo
• A Invenção de Hugo Cabret
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• O Espião Que Sabia Demais

A presença de O Homem Que Mudou o Jogo e de Millennium significaria uma dupla indicação a Steven Zaillian, por isso um dos dois filmes, provavelmente Millennium, pode ficar de fora. Em seu lugar pode entrar tanto Histórias Cruzadas quanto Tudo Pelo Poder.

Melhor Montagem

• O Artista
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra
• Os Descendentes

Eu arriscaria em Drive, e quem não arrisca não petisca, mas Os Descendentes é um favoritos a melhor filme, então fico com ele. E Contágio também merecia uma indicação.

Melhor Fotografia

• A Árvore da Vida
• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra

A vaga de Cavalo de Guerra pode ficar com O Espião Que Sabia Demais.

Melhor Direção de Arte

• O Artista
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra
• O Espião Que Sabia Demais

J. Edgar e Um Método Perigoso correm por fora. Pela primeira vez, direção de arte está fácil. E apesar de Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas ser um filme medíocre, sua direção de arte é magnífica, e certamente mereceria uma indicação.

Melhor Figurino

• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Jane Eyre
• O Espião Que Sabia Demais
• 7 Dias com Marilyn

Albert Nobbs e Histórias Cruzadas na disputa. E quem sabe Cavalo de Guerra também.

Melhor Trilha Sonora

• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra
• Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
• O Espião Que Sabia Demais

Mas atenção para uma indicação a Alexandre Desplat, por qualquer filme que seja – e torçamos para seja por Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2. E John Williams pode muito bem ser duplamente indicado com As Aventuras de Tintin.

Melhor Canção

• Histórias Cruzadas
• Os Muppets
• Os Muppets
• Albert Nobbs
• Gnomeu e Julieta

Categoria coringa, que pode ter de três a cinco indicados, melhor canção é impossível de se prever com competência. Sendo assim, me darei o descanso de não apontar quais as exatas canções que serão indicadas, e vou simplesmente listar os filmes que acredito terem chances aqui.

Melhor Maquiagem

• Gainsbourg: O Homem Que Amava as Mulheres
• Albert Nobbs
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2

Uma das categorias mais imprevisíveis. Apenas três indicados entre sete candidatos (outros quatro são Anônimo, O Artista, A Dama de Ferro e A Invenção de Hugo Cabret. Só sei que se Gainsbourg não for indicado, a Academia comprovará sua incompetência completa em compreender um bom trabalho de maquiagem – isso contando que na edição passada eles já tinham deixado claro não entenderem nada de montagem ao não terem indicado A Origem nem Scott Pilgrim Contra o Mundo, um crime.

Melhor Edição de Som

• Cavalo de Guerra
• Super 8
• Planeta dos Macacos: A Origem
• A Invenção de Hugo Cabret
• As Aventuras de Tintin

Outros: Drive, Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2, Transformers: O Lado Oculto da Lua.

Melhor Mixagem de Som

• O Artista
• Cavalo de Guerra
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• Super 8
• A Invenção de Hugo Cabret

Outros: O Espião Que Sabia Demais, Hanna, Millennium, Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas, Transformers: O Lado Oculto da Lua.

Edição e Mixagem de som me causam pesadelos. Quase sempre confundo elas. E os indicados são praticamente os mesmos, sempre. A única diferença é de um título. Geralmente, em mixagem entra um musical.

Melhores Efeitos Visuais

• Planeta dos Macacos: A Origem
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
• A Invenção de Hugo Cabret
• Gigantes de Aço

Seria engraçado se resolvessem compensar aqui a ausência de A Árvore da Vida no resto da premiação.

Melhor Animação

• Rango
• As Aventuras de Tintin
• Operação Presente
• Gato de Botas
• Kung Fu Panda 2

Rio tem suas chances, mas torço muito por sua não-indicação.

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

• A Separação (Irã)
• O Porto (Finlândia)
• Pina (Alemanha)
• Bullhead (Bélgica)
• Omar Killed Me (Marrocos)

Parece que o vencedor evidente é A Separação. Então acertar os filmes que aparecerão apenas para ocupar as vagas de meros indicados é complicado. Enfim, é uma pena a Espanha não ter posto em competição A Pele Que Habito, melhor filme de Pedro Almodóvar. Obs: Pina também concorre por melhor documentário, mas creio que aqui tenha mais chances.

Melhor Documentário

• Projeto Nim
• Paradise Lost 3
• Buck
• Bill Cunninghan New York
• We Were Here

Categoria em que mais fiz da milenar técnica do chute.

Então, se eu estiver certo, ou ao menos dentro do quadro da razão, os líderes em indicações serão A Invenção de Hugo Cabret (12), O Artista (11), Cavalo de Guerra (7), Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (7), Os Descendentes (6), Histórias Cruzadas (5). Vale lembrar que no ano passado eu acertei quase 80% de todos os indicados.

Então, antes de se ofenderem com a ausência de algum filme que consideram extremamente motherfucker excelente, primeiro confiram aqui se eu realmente vi o dito cujo, ou simplesmente se conformem por eu ter uma opinião diferenciada.

E para aumentar o suspense, publicarei a lista dos meus indicados de trás para frente, começando pelos efeitos visuais.

Efeitos Visuais

• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Chris Shaw, John Moffatt)
• Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (John Frazier)
• Planeta dos Macacos: A Origem (Brook Lyndon-Stanford, Dan Lemmon, Erik Winquist, Justin Cornish, R. Christopher Wihte)
• Scott Pilgrim Contra o Mundo (Aaron Weintraub, Dennis Berardi, Frazier Churchill)
• Super 8 (Daniel P. Rosen, Dennis Muren, Kim Libreri, Russell Earl, Stephan Trojanisky, Sven Martin)

Som

• Cisne Negro (Brian Emrich, Craig Henighan)
• Bravura Indômita (Craig Berkley e Skip Lievsay)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Dominic Gibbs, James Mather, Michael Fentum, Samir Foco)
• Incontrolável (Mark P. Stoeckinger)
• Super 8 (Bem Burtt, Matthew Wood)

Maquiagem

• Cisne Negro (Judi Chin)
• Gainsbourg: O Homem Que Amava as Mulheres (Gill Robillard, Patrick Girault)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Amanda Knight)
• A Hora do Espanto (Douglas Noe)
• A Pele Que Habito (Karmele Soler, Manolo Carretero)

Animação

• Rango (diretor: Gore Verbinski)
• Kung Fu Panda 2 (diretora: Jennifer Yuh)
• Gato de Botas (diretor: Chris Miller)

Trilha Sonora

• Os Agentes do Destino (Thomas Newman)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Alexandre Desplat)
• Não Me Abandone Jamais (Rachel Portman)
• A Pele Que Habito (Alberto Iglesias)
• X-Men: Primeira Classe (Henry Jackman)

Figurino

• Bravura Indômita (Mary Zophres)
• Cisne Negro (Amy West Cott)
• Sucker Punch: Mundo Surreal (Michael Wilkinson)
• Thor (Alexandra Byrne)
• A Última Estação (Monika Jacobs)

Direção de Arte

• Inverno da Alma (Mark White)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Stuart Craig)
• Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (John Myhre)
• Sucker Punch: Mundo Surreal (Rick Carter)
• A Última Estação (Patrizia von Brandenstein)

Fotografia

• A Árvore da Vida (Emmanuel Lubezki)
• Cisne Negro (Matthew Libatique)
• Bravura Indômita (Roger Deakins)
• Gainsbourg: O Homem Que Amava As Mulheres (Guillaume Schiffman)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Eduardo Serra)

Montagem

• Os Agentes do Destino (Jaz Rabinowitz)
• Contágio (Stephen Mirrione)
• Incontrolável (Chris Lebenzon, Robert Duffy)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Mark Day)
• Scott Pilgrim Contra o Mundo (Jonathan Amos, Paul Machliss)

Roteiro Adaptado

• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Steve Kloves)
• A Pele Que Habito (Pedro e Augustín Almodóvar)
• Planeta dos Macacos: A Origem (Amanda Silver e Rick Jaffa)
• Tudo Pelo Poder (Beau Willimon, George Clooney e Grant Heslov)
• X-Men: Primeira Classe (Ashley Miller, Jane Goldman, Matthew Vaughn e Zack Stentz)

Roteiro Original

• Cisne Negro (Andres Heinz, John J. McLaughlin e Mark Heyman)
• Contágio (Scott Z. Burns)
• Cópia Fiel (Abbas Kiarostami)
• O Homem ao Lado (Andrés Duprat)
• Meia-Noite em Paris (Woody Allen)

Atriz Coadjuvante

• A Chave de Sara (Mélusine Mayance)
• Cisne Negro (Barbara Hershey)
• Inverno da Alma (Dale Dickey)
• Melancolia (Charlotte Rampling)
• O Vencedor (Melissa Leo)

Ator Coadjuvante

• A Árvore da Vida (Brad Pitt)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Alan Rickman)
• O Homem ao Lado (Daniel Aráoz)
• Triângulo Amoroso (Devid Striesow)
• O Vencedor (Christian Bale)

Atriz

• Cisne Negro (Natalie Portman)
• Confiar (Liana Liberato)
• Cópia Fiel (Juliette Binoche)
• Melancolia (Kirsten Dunst)
• Namorados Para Sempre (Michelle Williams)

Ator

• Gainsbourg: O Homem Que Amava as Mulheres (Eric Elmosnino)
• O Homem do Futuro (Wagner Moura)
• Namorados Para Sempre (Ryan Gosling)
• Planeta dos Macacos: A Origem (Andy Serkis)
• Reencontrando a Felicidade (Aaron Eckhart)

Elenco

• Cisne Negro
• Meia-Noite em Paris
• Inverno da Alma
• Tudo Pelo Poder
• O Vencedor

Direção

• A Pele Que Habito (Pedro Almodóvar)
• Tudo Pelo Poder (George Clooney)
• Melancolia (Lars Von Trier)
• Cisne Negro (Darren Aronofsky)
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (David Yates)

Filme

• Cisne Negro
• Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
• A Pele Que Habito
• Planeta dos Macacos: A Origem
• Tudo Pelo Poder

 Distribuição das indicações:

10 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
9 - Cisne Negro
5 – A Pele Que Habito
4 – Planeta dos Macacos: A Origem/ Tudo Pelo Poder
3 – Bravura Indômita/ Gainsbourg: O Homem Que Amava as Mulheres/ Melancolia/ Inverno da Alma/ O Vencedor
2 – Os Agentes do Destino/ A Árvore da Vida/ Contágio/ Cópia Fiel/ O Homem ao Lado/ Meia-Noite em Paris/ Incontrolável/ Namorados Para Sempre/ Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas/ Scott Pilgrim Contra o Mundo/ Sucker Punch: Mundo Surreal/ Super 8/ A Última Estação/ X-Men: Primeira Classe
1 – Confiar/ A Chave de Sarah/ Gato de Botas/ O Homem do Futuro/ A Hora do Espanto/ Kung Fu Panda 2/ Não Me Abandone Jamais/ Rango/ Reencontrando a Felicidade/ Thor/ Triângulo Amoroso

Os vencedores eu posto no final do mês, junto com minha lista dos 10 melhores filmes do ano.

Melhor Filme – Drama, acertei

• Os Descendentes

Ator – Drama, acertei

• George Clooney, por The Descendants

Atriz – Drama, errei

• Meryl Streep, por A Dama de Ferro
• Viola Davis, por Histórias Cruzadas

Filme – Comédia/Musical, acertei

• O Artista

Ator – Comédia/Musical, acertei

• Jean Dujardin, por O Artista

Atriz – Comédia/Musical, acertei

• Michelle Williams, por My Week With Marilyn

Ator Coadjuvante, acertei

• Christopher Plummer, por Beginners

Atriz Coadjuvante, acertei

• Octavia Spencer, por Histórias Cruzadas

Diretor, errei

• Alexander Payne, por Os Descendentes
• Martin Scorsese, por Hugo

Roteiro, errei

• Os Descendentes
• Meia-Noite em Paris

Trilha sonora, errei

• O Artista
• Cavalo de Guerra

Canção, acertei

• W.E. (“Masterpiece”)

Filme estrangeiro (“filme em língua estrangeira”, na verdade), errei

• O Garoto da Bicicleta  (Bélgica)
• A Separação (Irã)

Melhor Animação, errei

• As Aventuras de Tintin
• Rango

Lançado em 1974, e transformado em mini-série pela BBC em 1979, o livro com título original de Tinker Taylor Soldier Spy ambienta sua trama em plena Guerra Fria, com os dois lados vencedores da II Guerra Mundial ameaçando iniciar uma terceira a qualquer momento. No entanto, ao invés de focar na clássica batalha silenciosa entre EUA e URSS, a história é calcada exatamente no meio desse embate, com o serviço de inteligência britânico, o MI6, tentando identificar e se livrar do traidor que anda passando informações para os soviéticos.

Dentro dessa premissa, o roteiro de Bridget O’Connor e Peter Straughan apresenta uma narrativa complexa, cheia de sutilezas e permeada por reviravoltas. Elaborando os desdobramentos da trama com cuidado, os roteiristas criam uma cadência de eventos que proporcionam informações aparentemente irrelevantes à primeira vista, mas que mais tarde se mostrarão importantíssimas para a compreensão da grande intriga que corrói o MI6. Assim, os flashbacks que ocorrem a Smiley (Gary Oldman) servem tanto para apresentar detalhes do passado para o espectador, quanto para evidenciar sutilmente a força do vilão do filme – um feito admirável do roteiro.

Com esse material em mãos, Tomas Alfredson, por sua vez, deixando claro que a inteligência que demonstrou como realizador em Deixa Ela Entrar não foi ocasional, mantém a mão firme na direção do longa e cria um thriller de espionagem exemplar.

Consciente do caráter denso da história que vai contar, Alfredson estabelece logo na primeira cena a atmosfera de tensão que percorrerá o filme todo, e, ao lado do diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema, acerta ao investir em um tom sombrio que é adequado à narrativa devido tanto às cores dessaturadas, por ilustrarem perfeitamente a frieza dos personagens, quanto à aplicação de uma imagem granulada que evita embelezar uma realidade que nada tem de bonito. Dessa forma, Alfredson deixa o espectador totalmente imerso dentro do universo da espionagem. Uma vez tendo feito isso, o diretor pode se concentrar em conduzir a intrincada trama do longa, tarefa que realiza com maestria principalmente ao retratar como o menor dos detalhes às vezes pode refletir na maior das consequências – a disposição das peças de xadrez no aparamento de Control (John Hurt) e os travellings que a câmera faz acompanhando determinadas pastas de documentos são bons exemplos disso.

Através de sutis enquadramentos e movimentos de câmera, o diretor faz valer essa estratégia minimalista também ao focar nos gestos mais discretos de cada personagem, e é aí que entra a responsabilidade do estupendo elenco em fazer o filme funcionar.

Escolhidos a dedo, todos os atores realizam seus trabalhos com competência, cada um superando a seu modo os desafios específicos de seus respectivos papeis, embora seja possível apontar alguns nomes que se destacam. Benedict Cumberbatch, que faz um ótimo trabalho vivendo Sherlock Holmes na série Sherlock da BBC, interpreta o dedicado oficial do MI6 que ajuda na investigação secreta que move o filme, Peter Guillam, como alguém consciente da seriedade da situação na qual se meteu – e sua expressão ao telefone, em dois momentos distintos, é particularmente eficaz em transmitir a sensação de tensão que ocorre naquelas cenas – e a julgar pela disparidade entre esses personagens e aquele que viveu em Cavalo de Guerra, Cumberbatch prova ter talento de sobra para se dar bem no cinema. Do mesmo modo, Tom Hardy surpreende ao surgir aqui como o assustado Ricki Tarr, espião foragido que basicamente deu o ponta pé inicial na espiral de eventos que buscará trazer à tona a identidade do agente duplo que tanto preocupa o parlamento inglês. Servindo de contraste com o restante do elenco, performance de Hardy é fantástica ao conceder verossimilhança às aspirações e aos sentimentos de Ricki, um sujeito que, em função de sua pouca experiência, parece ser o único ali que ainda possui algum calor humano, como o próprio personagem sugere em determinado momento. Isso tudo ao passo que John Hurt abandona o tipo bondoso e simpático que faz tão bem, assumindo uma aura de severidade e necessária desconfiança na hora de viver o cansado Control, enquanto que Colin Firth, recente vencedor do Oscar por O Discurso do Rei, se diverte ao interpretar um personagem que foge de basicamente tudo que o ator já viveu antes.

Entretanto, não fica difícil de constatar que é Gary Oldman o grande destaque de O Espião Que Sabia Demais. Um dos melhores atores de sua geração e provavelmente o mais versátil de todos, sendo Johnny Depp seu único concorrente e ainda assim muitos degraus abaixo no pedestal de competência nesse quesito, Gary Oldman oferece uma performance admirável como o protagonista George Smiley, o referido espião no título brasileiro do filme que, após ser afastado de seu cargo, é convocado de volta para comandar uma operação de espionagem extra-oficial com a intenção de investigar o próprio MI6. Estando oficialmente aposentado, ou seja, “fora do jogo”, e sendo um dos nomes mais experientes e respeitados do serviço secreto britânico, Smiley é o sujeito perfeito para ir atrás de um traidor tão bem infiltrado a ponto de basicamente ninguém ter sido capaz de sequer suspeitar de sua existência. Devido aos muitos anos de serviço, Smiley sabe que qualquer demonstração de fraqueza pode significar o fracasso completo, e Oldman ilustra muito bem essa característica do veterano espião ao compor o personagem com uma cautela exemplar, fazendo transparecer de forma sutil o controle que Smiley aprendeu a manter sobre suas emoções com o passar do tempo, de modo que qualquer manifestação de humor mais aparente denote a invariável força e relevância do elemento que a causou – e nesse sentido a performance de Oldman lembra o excelente trabalho de Ralph Fiennes em O Jardineiro Fiel, filme que, curiosamente, se trata de outra adaptação de John Le Carré. Competente ao expor a perspicaz observação que o protagonista faz a respeito de tudo acontece ao seu redor, Oldman deixa o espectador convencido da inteligência e da astúcia de Smiley em momentos como aquele em que tira os sapatos ao prever que os pés descalços serão importantíssimos em não denunciar sua presença, ou quando, logo ao passar por uma porta, já entra no local sabendo não só que o mesmo havia sido invadido como até o nome do invasor.

Ao demonstrar a calma e a disciplina necessárias ao sucesso do ofício de seu personagem, Oldman também tem sucesso ao transmitir para cima de Smiley a bem-vinda aura de suspeita que paira sobre basicamente todos os personagens do filme. Talvez com exceção do papel de Tom Hardy, não há personagem no filme que não cause certo incômodo ao espectador, uma vez que praticamente todos ali são suspeitos, realidade que o diretor Tomas Alfredson torna ainda mais evidente ao vez por outra focar no rosto dos atores em closes que retratam a dubiedade presente por trás daqueles olhares.

Povoado por essas figuras calculistas e imprevisíveis, O Espião Que Sabia Demais poderia muito bem ser apenas um emaranhado de intrigas internas incompreensíveis não fosse a bem elaborada montagem de Dino Jonsäter, que consegue impor tensão e densidade à narrativa à medida que a trama se desenrola, principalmente ao introduzir os importantes flashbacks de forma discreta, dispensando flares e fades in out, obrigando o espectador a prestar atenção ao que se passa na tela.

Beneficiado ainda por uma melancólica trilha sonora composta pelo espanhol Alberto Iglesias, que tem a sabedoria de criar temas sutis e introspectivos, os quais, eficientes em criar suspense e remetendo a melodias de jazz típicas dos anos 1970, são perfeitos à atmosfera da história que está sendo contada, o longa também conta com uma pragmática direção de arte de Maria Djurkovic que, confeccionada com a ajuda dos discretos e excelentes efeitos visuais criados pela The Chimney Pot, uma vez aliada aos sóbrios figurinos de Jacqueline Durran resulta em uma ótima recriação de época que retrata fielmente a tecnologia de espionagem de então, contribuindo assim para a verossimilhança da narrativa bem como ajudando a escancarar o quão exagerados e bobos são a maior parte dos filmes protagonizados por super espiões como 007 ou Ethan Hunt (o mocinho da franquia Missão Impossível). Não que James Bond e seus similares mereçam menos respeito ou reconhecimento pelo caráter pouco realista de seus filmes, mas o fato é que, como O Espião Que Sabia Demais deixa bem claro, perseguições em alta velocidade, explosões absurdas e um vilão caricato que não pensa duas vezes antes de contar seu plano maquiavélico para a primeira pessoa que aparecer não são elementos essenciais a um bom filme de espionagem.

O Espião Que Sabia Demais é, portanto, um filme de espiões para adultos. Um filme que confia em seu público e que apresenta uma narrativa densa e complexa, evitando explicar a história a cada cinco minutos e sem medo de permitir que o espectador relacione por conta própria as reviravoltas e detalhes da trama.

Melhor Filme – Drama

• Os Descendentes

Ator – Drama

• George Clooney, por The Descendants

Atriz – Drama

• Viola Davis, por Histórias Cruzadas

Filme – Comédia/Musical

• O Artista

Ator – Comédia/Musical

• Jean Dujardin, por O Artista

Atriz – Comédia/Musical

• Michelle Williams, por My Week With Marilyn

Ator Coadjuvante

• Christopher Plummer, por Beginners

Atriz Coadjuvante

• Octavia Spencer, por Histórias Cruzadas

Diretor

• Alexander Payne, por Os Descendentes

Roteiro

• Os Descendentes

Trilha sonora

• Cavalo de Guerra

Canção

• W.E. (“Masterpiece”)

Filme estrangeiro (“filme em língua estrangeira”, na verdade)

• O Garoto da Bicicleta  (Bélgica)

Melhor Animação

• Rango

Dessa vez não tentarei mexer com televisão!

Os vários cartazes de Cisne Negro em estética soviética também foram admiráveis, assim como os de A Árvore da Vida, Contra o Tempo e Meia-Noite em Paris, mas nenhum supera esse de Tudo Pelo Poder.

Além de anteceder o letreiro com letras garrafais que anuncia o título do longa, a primeira cena de Cavalo de Guerra acaba servindo de prólogo para este conto épico principalmente por retratar o nascimento do protagonista equino que dá nome ao filme. É nesse momento que também já fica evidente a paixão que o adolescente Albert Narracott (Jeremy Levine) sente pelo animal, relação mais do que fundamental para o funcionamento de toda a trama – e que Spielberg constrói com admirável simplicidade ao enquadrar o jovem atrás da cerca da fazenda observando o potro como se fosse o próprio cineasta admirando seu trabalho através de uma claquete.

Utilizando a primeira meia hora de filme para consolidar de forma definitiva o afeto recíproco entre Albert e Joey, como o cavalo foi batizado, o roteiro de Lee Hall e Richard Curtis (adaptado do livro homônimo de Michael Morpurgo) também é eficaz em apontar os sinais não só da iminente guerra que está chegando, mas também da infelicidade que cairá sobre os dois companheiros. A constante instabilidade econômica na vida dos Narracott serve de indicativo para a inevitável reviravolta que tanto magoará a vida daquela família. Atazanados pelo Sr. Lyons (David Thewlis), o inescrupuloso senhorio para o qual pagam o aluguel da pequena fazenda onde residem, os Narracott sofrem uma aparentemente incontornável crise financeira que os obrigará a tomar uma medida drástica a fim de manter sua moradia. Depois de ter comprado Joey por um preço muito além do indicado, o pai de Albert, Ted (Peter Mullan), devendo dinheiro a Lyons e com medo de perder a casa, não vê outra opção senão revender o animal. Com a guerra se aproximando, Joey é vendido a Nicholls (Tom Hiddleston), um capitão da cavalaria do exército britânico, e, após ser enviado para a França na frente de batalha, o cavalo começa sua jornada de sobrevivência e superação na busca pelo caminho de volta à companhia de Albert.

Ao tornar Joey o centro da narrativa, os roteiristas criam um arco dramático que se assemelha aquele visto em O Violino Vermelho, onde o instrumento do título passava de mão em mão, marcando a vida daquelas pessoas de um modo inesquecível. Em Cavalo de Guerra, é o animal que vai de um lar a outro, passando por bons e maus momentos, mas sempre criando algum elo sentimental com todos que encontra pelo caminho. Com isso em mente desde a primeira cena, o diretor de fotografia Janusz Kaminski procura a toda hora enquadrar Joey de modo a evidenciar a relevância e a imponência do animal frente às adversidades que o perseguem. Tendo consciência da delicadeza necessária para sucesso do filme e usando toda a sua experiência em dar importância e sentimento a seres que, de outra forma, nada mais seriam do que peças do roteiro, Spielberg sempre evoca Joey com sensibilidade, buscando transparecer o que o cavalo está sentindo para o espectador, e consequentemente tornando toda troca de rumo em sua jornada ao mesmo tempo uma dor e um alívio de testemunhar. Por um lado, torcemos para que Joey consiga voltar para casa e para Albert, mas, do outro, temos medo do que possa acontecer no processo.

No entanto, Cavalo de Guerra seria apenas parcialmente eficaz não fosse a cativante performance de Jeremy Levine como o adolescente que tem seu melhor amigo arrancado de seu lado. Em sua estréia no cinema, Levine é competente em viver Albert como um jovem simples, mas determinado e, mais importante, de bom coração – e basta observar o olhar apaixonado e ingênuo do rapaz para essa (relevante) característica do personagem ficar evidente. A expressividade dos olhos de Levine, por sinal, é impressionante, botando inveja no restante do elenco, e se mostrando indispensável ao tom triste da história que está sendo contada.

Triste não é bem a palavra. Um dos únicos erros de Spielberg talvez tenha sido exagerar na quantidade de alívios cômicos espalhados pelo filme. Mas esses não seriam necessariamente um problema, é preciso dizer, não fossem as figuras caricaturais que povoam toda a extensão da narrativa, e o fato de tanto os personagens alemães quanto os franceses falarem um inglês carregado de sotaque, o que torna suas ações artificiais e difíceis de serem levadas a sério. Com exceção do veterano Niels Arestrup, que encarna seu personagem com convicção e carinho em um papel bastante similar a aquele que interpretou em A Chave de Sarah, todo o elenco responsável pelos alemães e franceses da história é sabotado por personagens rasos que muitas vezes chegam ao caricatural devido à pronúncia equivocada da língua inglesa – e aqui eu lembro de como Quentin Tarantino merece parabéns pelo bom senso que demonstrou em Bastardos Inglórios, onde fez alemães falarem alemão e franceses falarem francês.

Tal equívoco, entretanto, não é suficiente a ponto de diluir por completo a grande carga emotiva que Spielberg desenvolve com cuidado do início ao fim do filme. Em vários momentos remetendo ao excelente Spirit: O Corcel Indomável em consequência da personalidade determinada e pujante do personagem-título, Cavalo de Guerra tem sua força dramática impulsionada também pela combinação da calorosa fotografia do já citado Janusz Kaminski com a melosa, mas nem por nisso menos eficiente trilha sonora de John Williams, que, desde 2005 (com Memórias de uma Gueixa) não realizava um trabalho tão belo.

Porém, apesar do foco essencialmente melodramático, o filme também tem sua parcela de bem-vindos momentos mais intensos, com destaque para a sequência que mostra Joey correndo pelas trincheiras apavorado, que surgem para deixar evidente o porquê da tristeza que percorre a narrativa. Assim, as tomadas aéreas que revelam campos de batalha repletos de soldados e, principalmente, cavalos mortos servem tanto para destacar os perigos que cercam Joey, quanto para Spielberg mais uma vez estampar a estupidez da guerra, como já fizera tão bem no decorrer de sua carreira em filmes como A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan.

Infelizmente, ao contrário do que ocorria com esses longas, Cavalo de Guerra, como já foi contado, sofre de modo latente em função da quantidade incompreensivelmente grande de personagens que nada mais são do que caricaturas e de situações tolamente desperdiçadas que, de outra maneira, poderiam render cenas memoráveis. Não é algo que estrague o filme de forma irremediável, mas, além de ser um erro bobo que poderia ter sido facilmente evitado, ainda mais nas mãos de Steven Spielberg, essa falta de cuidado com a seriedade da trama com certeza tira boa parte do potencial da mesma. E se mesmo assim o reencontro de Albert e Joey já compreende um dos momentos mais emocionantes do ano – e mesmo da carreira de Spielberg –, só podemos imaginar como seria o resultado caso o diretor tivesse tomado as rédeas da produção com mais esmero.

Lindo e tempestuoso ao mesmo tempo, e pelo mesmo motivo.

Fui e ainda sou vítima de um dos maiores clichês da humanidade, e levei tempo para constatar que será assim ainda por um bom tempo. Não tenho opções, a não ser aguentar o tranco. Alegoricamente, é incrível como alguns roteiristas não mudam de ideia nunca. Pensam em uma coisa, acreditam que têm a melhor história do mundo em mãos, e escrevem ela com tinta permanente. Depois, quando chega alguém e comenta que aquilo não está tão bom assim, ou quando aparece realmente honesto que diz que o texto tá uma merda, o roteirista bate o pé no chão e diz que não vai mudar nada porque a história dele é a melhor do mundo e ninguém vai fazer ele mudar de ideia. Após o chilique, o roteirista é demitido. Nunca mais encontra outra pessoa disposta a contratá-lo. E fica na miséria para sempre, infeliz…

Dito isso, vale dizer que 2011 foi um tanto decepcionante em termos cinematográficos. Nunca vi tão poucos filmes realmente bons no cinema. Não cheguei a dar 5 estrelas sequer para 10 filmes! Se geralmente me complico na hora de eleger meus filmes preferidos do ano por ter mais de 10 filmes que gosto muito, dessa vez tem o problema foi o contrário. Enfim, acredito que uma hora tinha que acontecer.

No total, foram 254 filmes vistos no ano, portanto 20 a mais que no ano passado, mas ainda longe de igualar os 319 vistos em 2009. O primeiro filme visto no ano foi o Suspeita, de Hithcock, dia 1 de janeiro, e o último foi Missão Impossível 4: Protocolo Fantasma, dia 21 de dezembro.

No cinema, foram 108 sessões (uma a mais que em 2010), podendo destacar 11 estréias, 1 pré-estréia, 32 sessões de mostras e/ou festivais (12 no CineEsquemaNovo, 18 no Fantaspoa, mais 1 sessão do CineClube ZH e 1 sessão na Sala Redenção), 31 idas ao cinema com a namorada (Tetro foi só nós dois na sala), e 9 cabines de imprensa.

As Cabines. Graças à criação do Fila K, pude, junto com o pessoal do site, comparecer a essas sessões exclusivas para críticos e jornalistas. Depois de o Fila K ter sido credenciado junto a algumas distribuidoras de cinema através da rede de contatos do Rafael, nosso invariável RP, todos os colunistas do site ganharam a possibilidade de participar das cabines, como são chamadas essas sessões fechadas para a imprensa, o que ajudou bastante na organização da elaboração dos textos, já que ver o filme uns dias antes da estréia permite um precioso tempo para lapidar o texto que irá ao ar mais tarde. Assim, minha primeira aventura como crítico funcional foi a cabine de Os Agentes do Destino. Não fossem alguns contratempos acadêmicos (ah, faculdade) e outros mais, ir a cabines se tornaria uma atividade recorrente no meu dia a dia. Em todo caso, consegui comparecer a pelo menos 9, sendo elas, nessa ordem, as de Os Agentes do Destino, Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas, Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte II, Capitão América: O Primeiro Vingador (dei um jeito de levar meu irmão junto nessa aqui), Super 8, A Viagem de Lúcia, A Hora do Espanto, Contágio, Triângulo Amoroso. Em todas as ocasiões, me botei na obrigação de escrever uma crítica completa sobre cada filme, com A Viagem de Lúcia representado a onipresente exceção à regra.

Um pouco antes das cabines, no entanto, em abril, houve outro evento cinematograficamente relevante para mim. Graças à dica da minha amiga Valéria Verba, tive a oportunidade de participar da Oficina de Crítica do CineEsquemaNovo, que consistia em quatro encontros com o crítico de cinema Marcus Mello (colaborador da revista Aplauso e editor da Teorema) com um dos propósitos sendo a discussão da atividade da crítica de cinema. Os três primeiros encontros serviram para os 30 e poucos participantes terem uma noção mais aprofundada do papel do crítico a exemplo da própria experiência de Mello, que se mostrou um sujeito simpático e bastante didático em suas apresentações do tema. Dominando bem a eclética turma de cinéfilos, Mello conseguiu cativar o pessoal em fortes debates sobre crítica e teoria cinematográfica, se fazendo notar uma divisão da opinião geral do grupo quando se tocou no ponto da infantilização do público de cinema (assunto com o qual Mello tanto se preocupa, como deixou claro em sua coluna na última edição da Aplauso, lançada alguns meses após a oficina).

Além das conversas e discussões, a oficina tinha, porém, o propósito maior de reunir um número efetivo de metidos a críticos e entusiastas do cinema independente brasileiro para integrar a Nova Crítica do CineEsquemaNovo. Ou seja, dos 30 participantes da oficina, quem pudesse, deveria assistir todos os 12 longas-metragens em competição e, depois, se reunir uma quarta vez para escolher aquele filme que receberia o Prêmio da Nova Crítica. Fui um dos 11 que sobraram e conseguiram cumprir com a obrigação. O CineEsquemaNovo é um festival de cinema experimental e independente, e em função disso a maioria dos filmes selecionados é, no mínimo, estranha. Por isso, não é por acaso que a maioria do pessoal da oficina desistiu. Mesmo assim, nada abalou aquela que foi a primeira edição do CEN com ampla divulgação na mídia, e a com maior quantidade de filmes participantes, contando com 12 longas, e mais 100 curtas e médias. Além disso, o CEN também organizou seminários e debates sobre temas variados envolvendo cinema e vídeo-arte, sem contar as instalações de trabalhos de artes visuais da Usina do Gasômetro e no Atelier Subterrânea.

Devido à faculdade, que gerava conflito de horários com as mostras do festival, só tive tempo mesmo de encarar os obrigatórios 12 longas, e fiz isso com bastante cansaço. Como eu disse antes, são filmes experimentais, estranhos, e ter que encarar 4 desses no mesmo dia é complicado. Mas sobrevivi, e pude participar do último encontro com os remanescentes e escolher um filme que pudesse ser considerado o melhor pela maioria do grupo. Segue a lista dos 12 longas na ordem da minha preferência:

1. Pacific - documentário, 2009 - *****
2. Desassossego (filme das maravilhas) - antologia de curtas, 2011 - *****
3. Chantal Akerman, de cá - documentário, 2010 - ****
4. O Céu Sobre os Ombros - ficção/documentário, 2010 - ****
5. Luz nas Trevas:  A Volta do Bandido da Luz Vermelha - ficção, 2010 - ****
6. A Alegria (filme de super heróis) - ficção, 2011 - ****
7. Baptista Virou Máquina - ficção, 2011 - ****
8. Ex Isto - ficção, 2010 - ***
9. Luzero Volante - ficção, 2011 - ***
10. Mulher à Tarde - ficção, 2010 - **
11. Os Monstros - ficção, 2011 - **
12. Álbum de Família - documentário, 2010 - **

Se eu pensava que a discussão sobre a infantilização do público tinha sido acalorada, a escolha do “melhor filme” quase terminou no tapa. Teve especificamente quatro pessoas que queriam estrangular umas às outras. Não citarei nomes porque não sou de fazer intriguinha, e porque concordo em parte com uma dupla e em parte com outra, discordando de ambas do mesmo jeito. Eram essas duas frentes, mais uma determinada estudante de cinema da PUCRS, e os quietos (dos quais eu fazia parte). Nesse encontro, no lugar do Marcus Mello, que precisou viajar, tivemos a orientação do Daniel Feix, um dos poucos críticos competentes da Zero Hora, que pareceu se divertir bastante vendo os “alunos” se esquentando, mas manteve a calma e soube controlar o diálogo de forma exemplar.

Depois de muito bate-boca, o filme que mais pessoas conseguiram concordar como o melhor acabou sendo Ex Isto, livre adaptação do livro experimental Catatau, de Paulo Leminski. Não era dos meus preferidos, mas antes esse a Os Monstros, que quase ganhou a maioria dos votos. Por fim, o engraçado é que Pacific, meu preferido e principal catalisador da discórdia no grupo, foi grande vencedor do festival, recebendo o Prêmio do Júri Oficial.

Para finalizar a experiência, o último dia do CEN foi uma noite divertida, com saudosa entrega de prêmios, e que nem mesmo o péssimo filme True Love, que havia sido selecionado fora de competição para ser exibido como encerramento festival, conseguiu estragar (e que filme ruim!). Ainda estou em débito com minha namorada por tê-la feito assistir tal porcaria.

E assim como em 2010, de novo me coloquei na pilha de fazer uma maratona no Fantaspoa, que dessa vez contou com apoio financeiro do Governo Federal e dos Correios, fato que, coincidentemente ou não, resultou em uma seleção de filmes vastamente superior a da edição anterior do festival. Consegui ver 18 filmes que, somados às sessões de Cilada.com, Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2, O Homem ao Lado, e Namorados Para Sempre, culminaram 22 idas ao cinema em 10 dias seguidos. Uma média superior a dois filmes por dia, feito inédito para mim. Em ordem de preferência, esses são os títulos selecionados pelo Fantaspoa que consegui ver, incluídos aí, itálico, aqueles que precisei correr atrás na Internet depois do fim do festival:

1. O Filho da Meia-Noite – EUA, 2011 – *****
2. Impacto – Vietnã, 2009 – *****
3. Santos e Pecadores – EUA, 2011 – *****
4. Zênite – EUA, 2010 – *****
5. Horror Gráfico Sexual – EUA, 2009 – *****
6. A Serbian Film: Terror Sem Limites – Sérvia, 2010 – *****
7. Tudo Sobre a Maldade – EUA, 2011 – ****
8. Alvorada – EUA, 2009 – ****
9. Cropsey – EUA, 2009 – ****
10. Little Deaths – Inglaterra, 2011 – ****
11. Metadona – EUA, 1974 – ****
12. O Homem Que Viu Frankenstein Chorar – EUA/Espanha, 2010 – ****
13. Incidente – Argentina, 2010 – ***
14. Anoitecer Violento – EUA, 2010 – ***
15. Gamers: Na Busca do Alvo – Rússia, 2009 – ***
16. O Show Tem Que Continuar – Croácia, 2010 – ***
17. Mandrill – Chile, 2009 – ***
18. Família Nuclear – EUA, 2010 – ***
19. 9:06 – Eslovênia, 2010 – ***
20. Cyrus: Mente de um Serial Killer – EUA, 2010 – *
21. Ubaldo Terzine Horror Show – Itália, 2010 – *

Sobre os filmes vistos, alguns merecem alguma menção mais específica. O Filho da Meia-Noite acredito ser o melhor filmes sobre vampiros que já vi. Impacto e Santos e Pecadores são os melhores filmes de ação a aparecer em muito tempo. Horror Gráfico Sexual merece aplausos pela coragem em abordar um tema tão desnecessariamente polêmico quanto o sadomasoquismo. E Um Filme Sérvio é uma baita crítica política à história recente da Sérvia que, por explorar graficamente, e a fundo, sua temática, acabou revoltando muita gente de estômago fraco. Infelizmente, o tabu falou mais alto na hora do longa chegar ao Rio de Janeiro e, depois de ser exibido no Fantaspoa e em outro festival do Maranhão sem problemas, o filme foi censurado graças a um pedido hipócrita do partido DEM.

Entre o CEN e o Fantaspoa, vale mencionar, mandei uma carta aberta ao Cinemark, reclamando de tudo que eles fazem de errado. Até hoje não recebi resposta.

Nesse mesmo meio tempo fiz um curso de dois dias sobre Stanley Kubrick organizado pela Cena Um, produtora cultural que vem realizando um esplêndido trabalho em Porto Alegre. Para participar, não tive opção senão ver todos os filmes do diretor. Como Kubrick fez apenas 13 longas, sendo que metade eu já havia visto, não foi difícil completar o conjunto da obra antes do curso – eu não queria spoilers! Apesar de eu ainda considerar sua fama de gênio um tanto exagerada, a verdade é que, depois das explicações do palestrante Sérgio Rizzo, passei a enxergar (e admirar) a carreira de Kubrick de um modo diferente. Seus trabalhos em ordem de preferência ficariam assim:

1. Dr. Fantástico (1964) – *****
2. Laranja Mecânica (1971) – *****
3. Glória Feita de Sangue (1957) – *****
4. De Olhos Bem Fechados (1999) – *****
5. Barry Lyndon (1975) – *****
6. Lolita (1962) – *****
7. 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) – ****
8. Nascido Para Matar (1987) – ****
9. Spartacus (1960) – ****
10. O Grande Golpe (1956) – ***
11. O Iluminado (1980) – ***
12. A Morte Passou Perto (1955) – ***
13. Medo e Desejo (1953) – ***

Não adianta. Não consigo achar 2001 tão genial como todo mundo, assim como O Iluminado, para mim, não funciona direito.

E por falar em discrepâncias de opinião com a cinefilia em geral, vou dizer que, dos filmes lançados comercialmente em Porto Alegre em 2011, como acontece em todos os anos, apareceram aqueles que todo mundo amou, mas que eu não achei grande coisa. A Árvore da Vida é o melhor exemplo. Diversas associações de críticos o elegendo como melhor do ano nos EUA, mais vários elogios da crítica brasileira, e um monte de declamações de amor dos cinéfilos online. Eu não entendo, mesmo. Assim como 2001, com o quão muito o estão comparando, A Árvore da Vida é plasticamente belo e narrativamente poético, porém o que pretende em complexidade alcança em dobro em chatice. E, na minha opinião, esse supostamente ousado trabalho de Terrence Malick até seria um filme excelente, apesar de tudo, não fosse aquele final espírita à lá Nosso Lar que fez brochar toda a competência que se seguia até então.

Outros três longas que se destacam na divisão de opiniões são Bravura Indômita, Homens e Deuses e Inverno da Alma. O primeiro se mostra aparentemente uma homenagem ao western, seguindo todos os clichês possíveis, e tem um trailer muito melhor que o filme em si. Os Irmãos Coen são outros, aliás, ao lado de Kubrick, que às vezes se encontram prestigiados além da conta. Bravura Indômita e suas 10 indicações ao Oscar foi mais uma dessas vezes. Já Inverno da Alma tem toda uma aura de mistério que é diluída em um excessivo drama carregado de sotaque do interior dos EUA. Os personagens são complexos e interessantes, e a direção de arte é particularmente eficaz, mas o roteiro e a direção deixam de lado as possibilidades mais ricas da trama em prol de “mais um” filme sobre maturidade. Por fim, sobre Homens e Deuses eu deixo com vocês o texto do Tiago Lipka.

Esses são os filmes que eu não entendi a fascinação por trás. E mesmo assim, não são filmes que considero ruins. Agora, também como sempre, eu adorei certos longas que o resto do pessoal não gostou, ou não gostou tanto com eu, como Atividade Paranormal 3, Contágio, Desconhecido, Incontrolável, Kung Fu Panda 2 e Sucker Punch.

Só sinto em dizer que meu Top 10 do ano ainda não está pronto. Como mencionei no início do texto, não cheguei a ver 10 filmes excelentes, e ainda me falta conferir alguns títulos que talvez sejam esses elos perdidos, tais como Amores Imaginários, A Árvore do Amor, Incêndios, Sequestro de um Herói, Submarino e Tudo Pelo Poder.

Enfim, abaixo está a lista de todos os filmes vistos em 2011 – lembrando que os vistos no cinema estão em negrito:

1. 12 Homens e Uma Sentença (1957) – *****
2. 13 Tzameti (2005) – ****
3. 1408 (2008) – ****
4. 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979) – ***
5. 3 Desculpas Para Matar (2006) – *
6. 9:06 (2009) – ***
7. Acusados (1988) – ***
8. Agentes do Destino, Os (2011) – ****
9. Álbum de Família (2010) – **
10. Alegria (um filme de super heróis), A (2010) – ****
11. Além da Eternidade (1989) – **
12. Além da Vida (2010) – *
13. Alone In The Dark: O Retorno do Mal (2008) – *
14. Alvorada (2009) – ****
15. Amanhecer: Parte 1 (2011) – **
16. Amor & Outras Drogas (2010) – ****
17. Amor Extremo (2008) – *****
18. Anoitecer Violento (2010) – ***
19. Anthony Zimmer: A Caçada (2005) – ***
20. Apenas Uma Vez (2006) – *****
21. Apocalypto (2006) – *****
22. Árvore da Vida, A (2011) – ***
23. Assassino a Preço Fixo (2010) – ***
24. Atividade Paranormal 3 (2011) – ****
25. Baptista Virou Máquina (2011) – ****
26. Barry Lyndon (1975) – *****
27. Batalha dos 3 Reinos, A (2008) – ****
28. Beijos e Tiros (2005) – ****
29. Bons Companheiros, Os (1990) – ****
30. Branca de Neve e os Sete Anões (1937) – *****
31. Bravura Indômita (2010) – ***
32. Bruna Surfistinha (2011) – ***
33. Bullitt (1968) – ***
34. Buraco, O (2009) – ****
35. Caça às Bruxas (2011) – *
36. Caçado (2003) – ***
37. Cadáveres (2006) – **
38. Caminho da Liberdade (2010) – ****
39. Capitão América: O Primeiro Vingador (2011) – ****
40. Cartas Para Julieta (2010) – *
41. Casa de Cera, A (2005) – **
42. Casa dos Pássaros Mortos, A (2004) – *
43. Casa dos Sonhos, A (2011) – ***
44. Céu Sobre os Ombros, O (2010) – ****
45. Chantal Akerman, de cá (2010) – ****
46. Chave de Sarah, A (2010) – ****
47. Chave Mestra, A (2005) – ****
48. Cilada.com (2011) – ***
49. Cirque du Freak – O Aprendiz de Vampiro(2009) – ***
50. Cisne Negro (2010) – *****
51. Coisas Belas e Sujas (2002) – ****
52. Colheita do Mal, A (2007) – *
53. Com a Maldade na Alma (1964) – *****
54. Como Treinar Seu Dragão (2010) – *****
55. Conan: O Bárbaro (2011) – **
56. Confiar (2010) – ****
57. Contágio (2011) – ****
58. Conto Chinês, Um (2011) – ****
59. Contra o Tempo (2011) – ****
60. Cópia Fiel (2010) – ****
61. Cor Púrpura, A (1985) – ****
62. Coração Louco (2009) – ***
63. Crepúsculo dos Deuses (1950) – *****
64. Crítico (2007) – ****
65. Cropsey (2009) – ****
66. Cyrus: Mente de um Serial Killer (2010) – *
67. Daisy Diamond (2006) – ****
68. De Olhos Bem Fechados (1999) – *****
69. De Repente 30 (2004) – **
70. Demons: Filhos das Trevas (1985) – ****
71. Desafio ao Além (1963) – **
72. Desassossego (filme das maravilhas) (2011) – *****
73. Desconhecido (2011) – ****
74. Dia de Fúria, Um (1993) – *****
75. Dr. Fantástico (1964) – *****
76. Drácula: Príncipe das Trevas (1966) – **
77. Duende Assassino, O (1995) – *
78. Duende, O (1993) – *
79. Duro de Matar (1988) – *****
80. Eclipse (2010) – **
81. Educação (2009) – ***
82. Encontro Explosivo (2010) – ***
83. Enrolados (2010) – ****
84. Especialistas, Os (2011) – ***
85. Espelhos do Medo (2008) – *
86. Eu Matei Minha Mãe (2009) – ****
87. Ex Isto (2010) – ***
88. Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001) – *****
89. Família Nuclear (2010) – ***
90. Festim Diabólico (1948) – ****
91. Filho da Meia-Noite, O (2011) – *****
92. Flicka (2006) – **
93. Flicka 2 (2010) – *
94. Floresta do Mal: Caminho da Morte (2009) – *
95. Fogo Contra Fogo (1995) – *****
96. Foi Apenas Um Sonho (2008) – ***
97. Footloose: Ritmo Louco (1984) – ****
98. Gainsbourg: O Homem Que Amava As Mulheres (2010) – ****
99. Gamers: Na Busca do Alvo (2009) – ***
100. Garota da Capa Vermelha, A (2011) – *
101. Garota Eslovena (2009) – *****
102. Garoto da Bicicleta, O (2011) – ***
103. Gato de Botas (2011) – ***
104. Glória Feita de Sangue (1957) – *****
105. Grande Golpe, O (1956) – ***
106. Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978) – ****
107. Grimm Love (2006) – **
108. Guerra de Hart, A (2002) – ****
109. Halloween: A Noite do Terror (1978) – ***
110. Halloween 2: O Pesadelo Continua! (1981) – **
111. Halloween III: A Noite das Bruxas (1982) – *
112. Halloween 4: O Retorno de Michael Myers (1988) – **
113. Halloween 5: A Vingança de Michael Myers (1989) – **
114. Halloween 6: A Última Vingança (1995) – **
115. Halloween H20: 20 anos depois (1998) – ***
116. Harry Brown (2010) – ***
117. Harry Potter e As Relíquias da Morte: Parte I (2010) – ****
118. Harry Potter e As Relíquias da Morte: Parte II (2011) – *****
119. Heróis (2009) – ****
120. Homem ao Lado (2010), O – ****
121. Homem do Futuro (2011), O – ****
122. Homem Que Viu Frankenstein Chorar, O (2010) – ****
123. Homens e Deuses (2010) – ***
124. Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991) – **
125. Hora do Espanto, A (2011) – ***
126. Horror Gráfico Sexual (2009) – *****
127. Impacto (2009) – *****
128. Império do Sol (1987) – ****
129. Implacáveis: Fuga Perigosa, Os (1973) – ***
130. Incidente (2010) – ***
131. Incompreendidos, Os (1959) – *****
132. Incontrolável (2010) – *****
133. Incrível Exército de Brancaleone, O (1966) – *****
134. Infielmente Tua (1984) – ***
135. Inverno da Alma (2010) – ****
136. Janela Indiscreta (1954) – *****
137. Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010) – ****
138. Kiss Before Dying, A (1956) – ****
139. Kung Fu Panda 2 (2011) – ****
140. Ligações Perigosas (1988) – ****
141. Linda Mulher, Uma (1990) – ***
142. Little Deaths (2011) – ****
143. Lolita (1962) – *****
144. Louca Escapada (1974) – ****
145. Lua Nova (2008) – **
146. Lugar Qualquer, Um (2010) – ****
147. Luz nas Trevas: A Volta do Bandido da Luz Vermelha (2010) – ****
148. Luzero Volante (2011) – ***
149. Maluca Paixão (2009) – **
150. Malvada, A (1950) – *****
151. Mandrill (2009) – ***
152. Marley e Eu (2008) – ****
153. Medianeras: Buenos Aires na Era do Amor Digital (2011) – ***
154. Medo (2003) – **
155. Medo da Verdade (2007) – ****
156. Medo e Desejo (1953) – ***
157. Meia-Noite em Paris (2011) – ****
158. Melancolia (2011) – *****
159. Menina Que Brincava Com Fogo, A (2009) – ****
160. Mesa do Diabo, A (1965) – ***
161. Metadona: Uma Maneira Americana de Traficar (1974) – ****
162. Meu Encontro Com Drew (2004) – ****
163. Missão Impossível: Protocolo Fantasma (2011) – ****
164. Missão Madrinha de Casamento (2011) – ***
165. Mistério das Duas Irmãs, O (2009) – ***
166. Mistérios do Passado (2002) – ***
167. Monstros, Os (2011) – **
168. Mortal Kombat: Aniquilação (1997)
169. Morte Negra (2010) – ***
170. Morte Passou Perto, A (1955) – ***
171. Mulher à Tarde (2010) – **
172. Namorados Para Sempre (2010) – ****
173. Não Me Abandone Jamais (2010) – ****
174. Nascido Para Matar (1987) – ****
175. Nem Tudo é o Que Parece (2004) – ****
176. No Limite da Realidade (1983) – ***
177. Noite de Ano Novo (2011) – ***
178. Nomes do Amor, Os (2011) – ****
179. Orfanato, O (2007) – ****
180. Pacific (2009) – *****
181. Paganini Horror (1989) – *
182. Palhaço, O (2011) – ****
183. Pânico 3 (2000) – ****
184. Pânico 4 (2011) – ***
185. Pantera Cor de Rosa 2, A (2009) – ***
186. Papillon (1973) – ****
187. Paradise Lost 2: Revelations (1998) – *****
188. Paradise Lost: The Child Murders At Robin Hood Hills (1996) – *****
189. Passado de Horror (2008) – **
190. Pele Que Habito, A (2011) – *****
191. Pior Trabalho do Mundo, O (2010) – ***
192. Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte (2006) – *****
193. Piratas do Caribe 3: No Fim do Mundo (2007) – *****
194. Piratas do Caribe 4: Navegando em Águas Misteriosas (2011) – ***
195. Planeta dos Macacos: A Origem (2011) – *****
196. Poder e a Lei, O (2011) – ****
197. Ponto de Vista (2008) – ***
198. Porto, O (2011) – ***
199. Potiche: Esposa Troféu (2010) – ***
200. Primer (2004) – *****
201. Querido John (2010) – **
202. Quero Ser John Malkovich (1999) – *****
203. Rango (2010) – *****
204. Reencontrando a Felicidade (2010) – ****
205. Reféns (2011) – ***
206. Rei Leão, O (1994) – *****
207. Rent: Os Boêmios (2005) – ****
208. Retorno do Duende, O (1995) – **
209. Rio (2011) – **
210. Santos e Pecadores (2011) – *****
211. Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010) – *****
212. Se Beber, Não Case 2 (2011) – ****
213. Se Eu Fosse Você (2006) – ***
214. Se Não Nós, Quem? (2011) – ***
215. Se7en: Os Sete Crimes Capitas (1995) – *****
216. Sem Limites (2011) – ***
217. Sem Saída (2011) – ***
218. Serbian Film: Terror Sem Limites, A (2010) – *****
219. Serviço de Sara, A (2004) – ****
220. Show Tem Que Continuar, O (2010) – ***
221. Sideways: Entre Umas e Outras (2004) – ****
222. Skinwalkers: Amaldiçoados (2006) – *
223. Sonho de Liberdade, Um (1994) – *****
224. Sucker Punch: Mundo Surreal (2011) – ****
225. Super 8 (2011) – ****
226. Suspeita (1941) – ***
227. Suspeitos, Os (1995) – ****
228. Tarde Demais (2010) – ****
229. Tekken (2010) – **
230. Tetro (2009) – ****
231. Thor (2011) – ***
232. Top Gang! – Ases Muito Loucos (1991) – ****
233. Toy Story 3 (2010) – *****
234. Triângulo Amoroso (2010) – ***
235. Triângulo do Medo (2009) – *****
236. Trovão Tropical (2008) – ***
237. True Love (2011) – *
238. Tubarão (1975) – *****
239. Tudo Sobre a Maldade (2011) – ****
240. Ubaldo Terzani Horror Show (2010) – *
241. Última Estação, A (2009) – **
242. Velozes e Furiosos 5 (2011) – ***
243. Vencedor, O (2010) – ****
244. Viagem de Lucia, A (2009) – ***
245. Vidas em Jogo (1997) – ****
246. Violinista no Telhado, Um (1971) – ***
247. VIPs (2011) – ***
248. Vizinho, O (2008) – ****
249. Wall Street: Poder e Cobiça (1986) – ****
250. Whisky (2004) – ***
251. Wizard Of Gore, The (1970) – *
252. X-Men: Primeira Classe (2011) – *****
253. Zênite (2010) – *****
254. Zohan: O Agente Bom de Corte (2008) – ****

Obs: 1) todos os filmes sobre os quais eu não cheguei a escrever mas que possuem uma crítica de alguém do Fila K foram linkados direto para página do filme no site. 2) eu não necessariamente concordo com essas críticas.